立体构成是什么?

立体构成是什么?

立体构成是艺术类设计理论体系，是一门设计类指导性的学问，它应用于各类立体造型设计，也可应用于雕塑创作设计，尤其是抽象雕塑的设计，更要融汇立体构成设计原理。20世纪八十年代初，立体构成设计潮流开始在我国逐步掀起，立体构成作为现代艺术设计教育的重要基础课程之一，越来越受到人们的重视。因此，我在中学美术教学中第一次尝试了立体构成教学。立体构成造型雕塑属于抽象雕塑范围之列，立体构成可以支持抽象雕塑的设计，但抽象雕塑并不等于立体构成。我们的课正是要让学生了解这些，同时动手体验进行创作。学习立体构成最重要的目的，是培养造型的创造性思维能力，这包括逻辑思维和形象思维两方面的能力，或者说培养学生既具科学性又具艺术性处理立体形态的能力，以及对物体形、色、质的心理效能探求和对材料强度、加工工艺的物理效能（含化学效能）的探求。我们生活在三维世界中，日常所接触的各种物体，小到一只蚂蚁，大到摩天大楼，都具有“三维形态”的共性问题加以研究，探索立体形态各元素之间的构成法则，提高与形态创作能力。立体构成同时还包括对材料媒介运用的研究。虽然我们时刻都在接触和感受三维形态，但我们更多的却是用平面的思维来思考和表现它们，这就使我们的三维创造能力受到很大的影响。三维形态与二维造型之间的区别在与，三维形态可以从不同的角度呈现不同的外形，由于比二维造型多了一个维度，就要求不仅具有前面，而且具有侧面，上面、下面、后面等多视点、多角度的造型意识，视点和造型的增加，也大幅度地扩展了造型的表现领域。三维立体造型和二维造型另一个重要区别在于，三维造型是要具备能承受地心引力的力学性坚实结构，部分还须有抵抗风、雨、雪、地震等各种外力影响的能力，如各种建筑等。此外，在立体造型领域，还能使形体产生真实运动，这是二维领域所无法想象和实现的。通过对立体构成的学习，应该掌握观察立体、创造立体、把握立体方法，培养立体创造的创新意识，熟练运用各种材质，创造出富有美感和实用功效的立体造型。构成作为一门传统学科在艺术设计基础教学当中起着非常重要的作用，它是对学生在进入专业学习前的思维启发与观念传导。1919年的包豪斯设计学院在格罗皮乌斯提出的“艺术与技术的统一”口号下，努力寻求和探索新的造型方法和理念，对点、线、面、体等抽象艺术元素进行大量的研究，在抽象的形、色、质的造型方法上花了很大的力气，他们在教学当中的这种研究与创新为现代构成教学铺下了坚实的基础。立体构成作为传统基础课程，基本上是遵循创始人阿尔伯斯的教学理论,即不考虑任何其它材料，通过纸来研究立体的造型和空间关系。但随着时代的发展，观念在不断的更新，对立体构成的教学要求也发生了深刻的变化，这就需要我们在教学当中不断的创新与发展，使学生在学习这门课程后能对设计的观念有所扩展和深入，提高对美的认识，用一种空间地、视觉地综合思想去看待设计，创造更美的视觉环境。