谁知道欧洲文艺复兴时期的雕塑风格和现代雕塑风格是什么唉？？？

谁知道欧洲文艺复兴时期的雕塑风格和现代雕塑风格是什么唉？？？

哥特式人物形象说明了人渴望天国的完美，而文艺复兴则展示了在做人的完美之中的天国形象。因此，多纳太罗让他塑造的像真人一样大小的《大卫》像赤身裸体，而过去只有亚当和夏娃，以及被钉在十字架的人和被拷打致死的圣塞巴斯蒂昂才能如此。大卫也不再是旧约故事中的英雄，而是一个英俊的小伙子，仅戴着一顶佛罗伦萨小帽，以漫不经心的优雅姿态望着敌人的头颅。这里是新型的人的形象，他十分自信，不受习俗束缚，喜欢摆出优越者的姿态。这也许是文艺复兴时期的人最有说服力的形象，他把自己看成一个受他控制的世界的中心，个性的自由就是他的最高目标。到了文艺复兴盛期，则是以一种使个别一般化的理想主义来对待15世纪的写实主义。米开朗基罗塑造的五米多高的《大卫》像给人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或者骄横的漫不经心，而是借助于他的形象的阳刚之美来表现人物。米开朗基罗也以裸体展示人物形象，肌肉强劲有力，通过紧张与松弛的游戏来具体表现精神和肉体互相和谐的理想。文艺复兴晚期的样式主义，从16世纪20年代开始流行，持续到16世纪末。一批倾慕米开朗基罗的典雅风格而又务求新奇的艺术家，以追求风格自居，遂被后人视为样式主义流派。此词从17世纪起渐含贬义，有装模作样的讥讽意味。1920年以来，西方美术史学界对样式主义重新作了评价，认为它是盛期文艺复兴美术和巴洛克美术之间的自成一格的流派，其风格演变自有其社会背景，并在西欧形成国际影响。样式主义的特点是它既有违于盛期文艺复兴美术的一些基本原则，也与日后的巴洛克美术有所不同。它虽仿效米开朗基罗等大师，却只得其形式而失其精神。一般而言，样式主义的作品都注重人体表现，尤以裸体为多，但姿态怪异，肌肉表现夸张近于畸形。与哥特晚期的情形相类似，人的形象又成了心理表达的载体。与哥特风格的S型线条相应，这时出现了那种像蛇似的盘旋向上的组像，这种表现方法成为后来的巴罗克雕塑加以仿效的风格。文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕塑大师是吉贝尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。同一个时期的伟大雕塑家还有多那泰罗、委罗基奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕塑艺术发展到了最高峰。文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影响。中国现代雕塑始于20世纪初孙振华说，中国的雕塑艺术发展到清末出现了一个断链。就是中国自己的延续上千年的传统雕塑基本上销声灭迹，只有少量在民间流传。一种新的雕塑样式进入到中国。这种新的样式就是西方式的雕塑。它几乎完全取代了传统意义上中国的雕塑。中国古代雕塑和西方的雕塑哪里不一样？一个很大的区别就是在观念上。中国古代雕塑两大功能，一个是宗教信仰，如五百罗汉；还有一种跟死亡有关，跟丧葬有关，就是我们看到的兵马俑类似的东西，很实际。而西方人对雕塑强调一种审美的意识，在技巧上西方雕塑建立在一种所谓的科学基础上，如解剖学，雕塑家要把创作对象的每一块肌肉的位置都要搞清楚。这样西方文化和中国文化就必然碰撞融合。从国外留学回来的雕塑家刘开渠、李金发、程曼叔等人在当时非常艰难的条件下，在参照国外雕塑艺术形式的同时，结合自己的民族文化背景，站在写实的立场上为中国的现代雕塑留下一笔丰厚的文化遗产。意识形态雕塑曾经引领中国30年到了1949年的时候，中国雕塑又进入一个时期，到1979年大概30年时间，以革命意识形态、以宣传为主题的这样一种雕塑样式在中国流行。就在中华人民共和国刚刚成立的时候，刘开渠雕塑了毛泽东像，后来成了一个很有标志性的作品。对英雄主义的追求成了这个时期最常见的雕塑主题。我们那个年代的雕塑里面就有很多东西记录了那个激情燃烧的岁月，可以说雕塑创造了一种新乐观主义并满足了当时意识形态的需要，革命英雄人物通过雕塑表达了震撼性的身体语言，当然这同西方的雕塑运用裸体表达身体语言不同，体现了鲜明的时代特点。现代雕塑内容平民化，材料多样化孙振华先生介绍了1979年国门打开后雕塑界发生的几大变化：其一是雕塑家参照的东西明显多了，思想观念发生很大变化；其二是雕塑的材料由单一变得很丰富，雕塑的表现形式也由单一变得多样；其三是雕塑对社会现实已不仅仅是歌颂顺应，也常常批判揭露生活中的不公正现象。此外雕塑从过去重大主题的载体又回到了人间，雕塑开始关注日常生活，注重对日常生活的体验和表达。不再像早年的雕塑，很生硬的痕迹越来越少，中国的雕塑家做的民族的东西很充分，如找一些石头打几个孔用几个木桶把它挂起来，这样的雕塑在过去是不可想像的